影視製作原理 申論題歷屆試題與參考架構
高考三級，民國 102～111 年共 7 份試卷、27 題，其中 26 題附參考答題架構。考這一科的類科：視聽製作。本頁列出歷年全部題目，參考架構只列開頭的「破題」，完整的答題架構、關鍵字與作答提醒請到站內查看。
111 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
請說明構思一個節目企劃必須包括幾項重點；另撰寫一份在數位平台影音創作的企劃書，應注意的基本原則為何？（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
節目企劃的本質，是把創意轉換成「可執行、可估價、可評估」的文件，讓投資方、平台與製作團隊讀完就知道要拍什麼、怎麼拍、賣給誰。本題分兩小問：前段寫傳統節目企劃書的必備重點，後段寫數位平台（OTT、YouTube、社群短影音）因觀看情境、分發機制與獲利模式不同，企劃撰寫上必須調整的基本原則。兩段分數各半，務必平均配置。
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- 2
試請探討聲音在影視內容呈現上所扮演的角色，以及掌握現場收音的品質應注意那些要素？（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
影視是視聽藝術，聲音約占觀眾感知的一半，卻最常被低估；畫面交代「看見什麼」，聲音交代「身在何處、感受如何」。本題前段要從敘事、情緒、空間、節奏等層面論聲音的功能，後段要具體寫現場收音（同步錄音）的品質要素，答題時宜兼顧理論與實務操作。
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- 3
請說明影像動作捕捉作業技術的元素與程序，以及該技術對影視創作有何助益？（25 分）
（25 分）
- 4
試請說明如何運用數據分析處理劇本寫作，以及運用演算法（algorithm）掌握目標消費群？（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
串流時代的影視製作已從「憑直覺說故事」轉向「以資料輔助決策」：一邊用資料分析協助題材選擇、劇本結構與修本，一邊用演算法把內容推到對的觀眾面前。本題宜分兩段，前段談數據如何進入劇本寫作流程，後段談演算法如何描繪並觸達目標消費群，最後務必論及倫理與創作自主的界線，否則答案會流於工具介紹。
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109 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
請說明敘事（Narrative）包含那兩個要素？請加以說明，並比較兩者之間的區別。其又如何建構出一個完整的劇本？試以《你的孩子不是你的孩子》系列的五個電視劇本，選擇其中一部影片做說明。（40分）
（40 分）
參考架構・破題
敘事由「故事」（story）與「情節」（plot）兩要素構成：前者是事件依因果與時間順序的全部內容，後者是創作者實際安排呈現給觀眾的方式。作答先界定兩者、比較差異，再說明如何組成劇本，最後以一集實例印證。
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- 2
傳統電視業者面臨新興媒體來勢洶洶的挑戰，請問受到最大的衝擊為何？以Netflix為例，請描述其發展趨勢帶來數位經濟大革命的狀況是什麼？（30分）
（30 分）
參考架構・破題
OTT 串流平台以網路直達觀眾、隨選觀看與數據驅動，動搖傳統電視以頻道時段、廣告與有線系統為核心的商業模式。作答先指出最大衝擊，再以 Netflix 的發展說明其對數位經濟的變革。
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- 3
請問鏡頭的語彙（例如場面建立鏡頭等）有那些？試列出你所知的所有鏡頭語彙，並解釋其用途。（30分）
（30 分）
107 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
何謂導演制？何謂製片制？兩者有何不同？請舉影視製片案例說明之。（30 分）
（30 分）
參考架構・破題
導演制與製片制的差異在於「誰掌握影片的最終決定權」：導演制以導演的創作意志為核心，製片制以製片人的企劃、資金與市場判斷為核心。作答先定義，再比較，最後舉例。
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- 2
除需取得被拍攝者同意外，與製片相關之倫理議題，還需涵蓋那些方面？（25 分）
（25 分）
- 3
該如何企劃一部以「國家歷史和古蹟」為題材的紀錄片？其製作流程又為何？（25 分）
（25 分）
- 4
何謂 4K？在使用 4K 拍攝時該考量什麼因素？（20 分）
（20 分）
106 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
試論數位時代影視製作流程，與傳統類比時代製作流程是否相同？若有差異，則為何？（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
數位與類比時代的影視製作「階段架構相同、作法大不相同」：都歷經企劃、前製、製作、後製、發行，但媒材、工作流程與分工因數位化而重組。作答先肯定共通骨架，再逐階段比較差異。
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- 2
影視製作中「場面調度」（mise-en-scène），一般視為最重要的項目，請說明何謂「場面調度」？及其組成要素？（25 分）
（25 分）
- 3
試論一個完整的影視製作企劃案，必須包括何種項目？請詳述之。（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
完整的影視企劃案要讓投資者、平台或補助單位在短時間內看懂「拍什麼、為什麼拍、怎麼拍、要多少錢、能回收什麼」。作答依創意、執行、財務、行銷四大面向逐項詳述。
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- 4
新媒體時代中，何謂「微電影」？請說明其特徵和用途為何？（25 分）
（25 分）
105 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
「彈性專業化」的製片體系即是指製片人以所欲製作之電影為基礎，從一開始的創意取得、劇本開發、籌組團隊、成立專案公司、對外募資，以至影片拍攝完成、進行後製、送交發行、參與影展等所有階段都以契約完成運作。請依上述製片人的工作內涵，說明在這種以製片（而非導演）為主導的電影製作中，「製片人」的重要性。（30 分）
（30 分）
參考架構・破題
在彈性專業化體系中，電影不再由大型片廠內部一條龍生產，而是以「專案」為單位、透過契約臨時集結資金與人才；製片人便是整合這個網絡的核心。作答先說明體系特性，再依題目列出的各階段說明製片人的角色與重要性。
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- 2
當人們分析傳統好萊塢電影的形式美學時會發現，「高概念」（high concept）是一個關鍵詞。「高概念」電影能以所謂好的賣相（例如電影中納入俊男美女、風光明媚等視覺印象）以及所謂好的賣點（電影劇情引人入勝、高潮迭起）來吸引觀眾注意。此種電影手法在製作上正確使用視覺語言、清晰陳述劇情、合理發展分鏡，一切都依照邏輯來進行敘事。請詳述這類好萊塢「高概念」電影的特色、普遍為觀眾所接受的原因，以及可以對之提出批判的論點。（30 分）
（30 分）
參考架構・破題
「高概念」是1970年代中後期以來好萊塢以市場為導向的製作與行銷策略，核心在於故事能用一句話說完、形象鮮明、易於包裝販售。作答須分三段：特色、被接受的原因、批判論點，並以美學與產業兩個層次交互說明。
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- 3
電影攝製前的所謂分鏡表（story board）是導演在勘景後所需進行的一項設計工作。請說明設計「分鏡表」的意義、設計重點以及「分鏡表」中所含括的內容要項。（25 分）
（25 分）
- 4
「場面調度」的意涵是指在電影實際可利用的場景空間中，導演運用鏡頭（運鏡）來調度演員走位與攝影機運動的一種方式。請以「空間」與「運鏡」的相互作用，來說明所謂「場面調度」的基本原理。（15 分）
（15 分）
參考架構・破題
場面調度（mise-en-scène）原指舞台上「放置於場景中」的一切安排；在電影中，則是導演在鏡框空間內統合演員走位與攝影機運動，以產生意義與節奏。本題要求以「空間」與「運鏡」的互動說明原理。
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104 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
現今編寫影視長篇劇本，通常以三幕式（或稱三幕劇）結構為典型，請說明何謂三幕式結構及其作用？（25 分）
（25 分）
- 2
影視製作的聲音一般可分為兩大類：劇情聲音和非敘述聲音，請詳論此兩類聲音的元素如何在製作時產生不同的應用？（25 分）
（25 分）
參考架構・破題
影視聲音依其來源是否存在於故事世界，可分為劇情聲音（diegetic）與非敘述聲音（non-diegetic）。作答先界定兩者，再分別說明元素與製作應用，最後談兩者的轉換與交互運用。
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- 3
請說明影視製作裡，攝影取鏡的角度和距離的不同變化和效用。（25 分）
（25 分）
- 4
電影類型常作為觀眾選片觀賞的通則，請問為什麼觀眾喜歡一再重複看公式化的類型？（25 分）
（25 分）
102 年（考試時間 120 分鐘） 原卷 PDF
- 1
請論影視製作流程為何？並設想一製作個案以說明。（30 分）
（30 分）
- 2
請論影視製作中一般鏡頭的種類以及其使用目的？（30 分）
（30 分）
- 3
請論影視製作中打光（又稱照明）的目的及打光的基本方式為何？（30 分）
（30 分）
- 4
影視製作中請列舉有關聲音的用法？（10 分）
（10 分）
題目來源：考選部考畢試題查詢平臺（政府資訊公開資料）；參考架構為本站自撰，僅供準備方向參考，非官方標準答案。最後更新：。